O trabalho de restauração é uma verdadeira cirurgia de precisão, onde cada pedaço de vidro é desmontado, limpo e reconstituído, a fim de, integrar as impressões digitais dos mestres artesãos do passado à dedicação dos especialistas que hoje garantem que essa arte sobreviva para as futuras gerações. Ver a luz voltar a brilhar com intensidade na Candelária é um lembrete poderoso de que o patrimônio histórico não é algo estático no passado, mas uma herança viva que pulsa no nosso dia a dia.

Essa importante conquista no Rio de Janeiro se conecta diretamente com aquilo em que acreditamos e promovemos aqui no Heranças Vivas. A preservação de uma obra como essa não deve ser um evento isolado, mas sim parte de um movimento constante de valorização da arte vitralista e arquitetônica. Clique na imagem ou no link a seguir, para ver o vídeo: Vitrais da Igreja da Candelária passam por restauração, no Rio. Últimas Notícias – Globo Notícias – © Copyright 2000-2026 Globo Comunicação e Participações S.A.

É por isso que convidamos você a ir além dessa reportagem! Se a restauração da Candelária despertou sua curiosidade sobre o impacto dos vitrais na nossa cultura e memória, você precisa conhecer o Projeto Rota dos Vitrais, disponível aqui mesmo em nosso site, na aba Projetos.

O projeto é um convite para você conhecer, explorar, e se encantar com outros vitrais mapeados no Estado de São Paulo e, também, na capital paulistana.

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O caso de Alcântara: das ruínas de Lisboa à Ilha Criativa

Um dos exemplos mais emblemáticos de como o patrimônio industrial pode ser resgatado com inteligência urbana está na cidade de Lisboa, em Portugal, mais precisamente no bairro de Alcântara. A história dessa região é marcada por grandes transformações urbanas. Quando o devastador terremoto e tsunami de 1755 destruiu o centro de Lisboa, Alcântara foi uma das áreas mais poupadas, servindo de abrigo aos sobreviventes, incluindo a própria nobreza. Na sequência, sob planejamento iluminista do Marquês de Pombal, teve início a reconstrução da capital portuguesa.

Em decorrência desse movimento e graças à facilidade de acesso aos recursos hídricos e transportes marítimos, Alcântara se tornaria, ao longo do século XIX, o coração industrial da cidade. Contudo, com as mudanças viárias do século XX (como a inauguração da Ponte 25 de Abril – originalmente Ponte Salazar – em 1966) e a exigência de deslocamento das indústrias para as periferias no final dos anos 1990, os imensos galpões da região foram gradualmente abandonados, transformando-se em espaços vazios e em processo de deterioração.

A reocupação criativa: LX Factory e Village Underground

Diante da necessidade de revitalizar a área central de Lisboa, instrumentos estratégicos governamentais, como o Plano Diretor Municipal (PDM) e a diretriz europeia LX 2020, passaram a priorizar o crescimento inteligente, sustentável e inclusivo. Com isso, o resgate de antigas áreas industriais ganhou papel de destaque, fundamentado no mote “Lisboa: Cidade Criativa”. Nesse contexto de renovação e oportunidades é que nasce, em 2007, o LX Factory, que reúne as características elencadas a seguir.

Reaproveitamento tectônico: Instalada nos 23 mil metros quadrados de um antigo complexo fabril (anteriormente ocupado pela Companhia de Fiação e Tecidos Lisbonense e pela Gráfica Mirandela), a intervenção manteve a essência dos 10 prédios de alvenaria e pedra, conservando o pé-direito generoso e as paredes com a pátina do tempo.

Aparatos e memórias: Portas antigas, tubulações expostas e elementos construtivos que já existiam na gráfica foram reaproveitados com inteligência projetual, atribuindo dignidade e verdade ao espaço.

Ponto de encontro da inovação: O local se transformou em um polo que abriga ateliês, estúdios de design, livrarias, galerias, startups e espaços de gastronomia, autodenominando-se uma “fábrica de experiências”.

Poucos anos depois, em 2014, vizinho ao LX Factory, surgiu o Village Underground Lisboa em parceria com o Museu da Carris (de transportes). Utilizando containers marítimos e antigos ônibus desativados convertidos em escritórios e praças de convivência, a iniciativa consolidou a região como uma plataforma internacional para a cultura e a sustentabilidade.

O que a experiência de Lisboa nos ensina

Como pontuou o historiador da arte Giulio Carlo Argan (1991), o valor do patrimônio não se encerra apenas em suas qualidades estéticas ou formais, mas se efetiva pela importância que a comunidade atribui a ele no presente. A experiência de Alcântara demonstra que a preservação do patrimônio industrial não requer intervenções caras ou descaracterizadoras. A simplicidade no desenho, o respeito às estruturas existentes e a abertura para os agentes da economia criativa podem dar nova vida a edifícios que pareciam condenados ao esquecimento.

Ao redor do Brasil, há muitas cidades entrecortadas por estações de trem, indústrias desativadas, maquinários e armazéns que contam a história da nossa urbanização e da força de trabalho das nossas comunidades. Reocupar esses espaços com arte, educação e encontros culturais é uma das mais belas formas de promover o pertencimento e garantir que a nossa memória continue viva.

LX Factory

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b8/LX_Factory_Lisbon_%2844353483285%29.jpg?utm_source=commons.wikimedia.org&utm_campaign=index&utm_content=original

Acesso: 29 set. 2026

LX Factory

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:LX_Factory_Ler_Devagar_(34571709715).jpg

Acesso: 29 set. 2026

LX Factory

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:LX_Factory_Ler_Devagar_(34571709715).jpg

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:LX_Factory_(33728936824).jpgAcesso: 29 set. 2026

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A própria etimologia da palavra revela camadas de encontros culturais. O termo azulejo deriva do árabe (zallij ou al-zulayj), remetendo à ideia de pedra polida, lisa e escorregadia, enquanto a raiz da palavra azul reconecta-se ao persa, associada à preciosa pedra lápis-lazúli.

Nas suas origens mais remotas, na antiga Mesopotâmia e na Babilônia, o azulejo não nasceu de uma busca meramente artística, mas de uma urgência construtiva. Em regiões onde a pedra era escassa e a argila abundante, os construtores precisavam de uma proteção eficaz para impedir que a umidade e as intempéries destruíssem as paredes de tijolos dos seus templos e zigurates. A aplicação do esmalte vitrificado conferiu durabilidade às estruturas. Com o tempo, essa solução utilitária revestiu as grandes portas urbanas, como a histórica Porta de Ishtar com figuras de animais fantásticos e relevos coloridos, fundindo proteção técnica e expressão estética.

Difundido pelo mundo islâmico no Norte da África, o azulejo desembarcou na Península Ibérica a partir do século XII. Em centros produtores como Málaga, Granada e Sevilha, foram desenvolvidas técnicas artesanais sofisticadas:

• Alicatado: Técnica trabalhosa que exigia o recorte mecânico de placas cerâmicas esmaltadas em pequenas formas poligonais, agrupadas como mosaicos.
• Corda seca: Método criado para reduzir custos, desenhando os contornos sobre a peça biscoitada com uma tinta graxa (manganês e óleo de linhaça) que impedia a mistura das cores aquosas.
• Aresta ou Concha: Processo de estampagem por pressão de moldes na argila fresca, criando pequenas saliências em relevo que delimitavam os esmaltes.
• Maiólica: Técnica de origem italiana e hispânica (associada às ilhas de Majorca) que utilizava o vidrado branco estanífero como tela para pinturas policromáticas.

Embora o azulejo tenha circulado por diversos países europeus e asiáticos, foi em Portugal que ele adquiriu uma dimensão espacial e monumental sem precedentes. Enquanto outras regiões limitavam o uso da cerâmica a pequenos rodapés (silhares), os mestres portugueses cobriram paredes inteiras de conventos, igrejas e palácios com composições de tapete e painéis historiados em azul de cobalto e branco.

Atravessando o oceano Atlântico nos séculos XVII e XVIII, essa herança ibérica assentou raízes profundas no Brasil colonial. Encomendados originalmente de oficinas de Lisboa e do Porto para ornamentar templos religiosos e solares nobres, os azulejos assumiram no Trópico um papel vital: além de traduzirem prestígio social e narrativas religiosas, funcionaram como uma barreira impermeável eficiente contra a umidade constante, as chuvas equatoriais e a maresia das cidades litorâneas brasileiras.

A Poética do Azulejo na Arquitetura Brasileira: Trajetória Histórica 

Ao percorrer o espaço urbano das capitais brasileiras, do calor úmido do Norte e Nordeste às linhas monumentais de Brasília, o olhar do observador é capturado pelo brilho, pela cor e pelo ritmo dos revestimentos cerâmicos. O azulejo integra o vocabulário construtivo e poético da arquitetura no país há séculos, atuando como um poderoso elemento de ligação entre a escala humana, a arte pública e o ambiente construído. Longe de figurar como mero revestimento utilitário voltado à vedação de superfícies, o azulejo assumiu no Brasil o papel de protagonista espacial, capaz de qualificar a luz tropical, proteger a estrutura das edificações, organizar percursos e conferir identidade ao patrimônio cultural.

A herança Ibérica e a matriz colonial nas capitais do litoral e do norte do Brasil

A trajetória da azulejaria carrega uma rica sobreposição de culturas. A etimologia da palavra remete às origens orientais e persas, associadas ao lápis-lazúli e ao termo árabe usado para designar a pedra polida. Difundido na Península Ibérica durante a presença islâmica, o azulejo desenvolveu-se por meio de técnicas como o alicatado, a corda seca, a aresta e a maiólica. Foi em Portugal, contudo, que a cerâmica ganhou dimensão monumental e integração arquitetônica sistemática, ornamentando templos, claustros e palácios com composições figurativas e de tapete.

Com a colonização, essa tradição atravessou o Atlântico e assentou raízes no território brasileiro. Inicialmente importados de oficinas portuguesas para adornar edifícios religiosos e residências nobres nos séculos XVII e XVIII, os painéis cerâmicos atendiam tanto a exigências estéticas quanto à necessidade de durabilidade sob o clima tropical.

Salvador (Bahia)

Como primeira capital do Brasil colonial, Salvador abriga o mais expressivo acervo de azulejaria barroca portuguesa fora da Europa. Na Igreja e Convento de São Francisco, localizada no Pelourinho, encontra-se o maior conjunto de azulejos joaninos do país. Instalados no século XVIII, os painéis em azul e branco revestem o claustro e as paredes internas, retratando a vida de São Francisco de Assis e alegorias morais inspiradas em gravuras do poeta holandês Otto van Veen. Em edificações civis, como o Solar do Unhão e os sobrados do centro histórico, os azulejos foram empregados em pátios, escadarias e passadiços, delimitando os espaços de circulação.

Igreja e Convento de São Francisco

Recife (Pernambuco)

A capital pernambucana consolidou o uso da azulejaria na arquitetura sacra e civil ao longo do período colonial e imperial. Na Capela Dourada, situada no conjunto do Convento de Santo Antônio, painéis historiados em azul e branco emolduram a nave e a sacristia, criando um contraste visual direto com a talha em madeira dourada. Já no Bairro do Recife e na Rua do Apolo, sobrados do século XIX ostentam fachadas revestidas por azulejos com padrões geométricos e vegetais importados de oficinas de Lisboa e do Porto.

Capela Dorada – Convento de Santo Antônio – Recife PB

São Luís (Maranhão)

Em São Luís, a azulejaria viveu uma transformação funcional marcante no século XIX. Para enfrentar o clima quente, a alta umidade equatorial e as chuvas constantes, os comerciantes locais passaram a cobrir integralmente as fachadas dos sobrados com placas cerâmicas importadas da Europa, especialmente de Portugal, França e Bélgica. Em vias como a Rua de Giz e a Rua Portugal, o azulejo atuou como uma solução bioclimática eficiente, reduzindo a absorção de calor, protegendo as paredes de taipa contra a umidade e refletindo a luz solar, além de sinalizar o prestígio social dos proprietários.

Belém (Pará)

Durante o apogeu econômico do Ciclo da Borracha, entre o final do século XIX e início do século XX, a capital paraense importou grandes volumes de azulejos europeus para revestir residências urbanas e prédios públicos. No Palacete Pinho, situado no bairro da Cidade Velha, a cerâmica reveste pátios e varandas internas, garantindo frescor e proteção contra o clima amazônico. Da mesma forma, o entorno do Mercado do Ver-o-Peso e os sobrados do bairro de Campina preservam fachadas coloridas com padrões industriais de forte impacto visual.

Palacete Pinho

Tabela 1: Panorama da Azulejaria Colonial e Imperial nas Capitais Brasileiras

A expansão Imperial e o resgate Neocolonial no Sudeste e Sul

Conforme o centro político e econômico do país deslocava-se para o Sudeste, o azulejo acompanhou as transformações urbanas do século XIX e início do século XX.

Rio de Janeiro (Rio de Janeiro)

Durante o período em que foi sede do Vice-Reino e capital do Império, o Rio de Janeiro acumulou acervos de tradição portuguesa. A Igreja de Nossa Senhora da Glória do Outeiro, erguida no século XVIII, destaca-se pelos painéis em azul e branco executados pelo Mestre Valentim de Almeida. As composições revestem as paredes em arco da nave octogonal com cenas bíblicas e motivos florais. No século XIX, o azulejo estendeu-se para as fachadas residenciais de bairros como Saúde, Gamboa e Catete, conferindo proteção contra a maresia da Baía de Guanabara.

Porto Alegre (Rio Grande do Sul)

Na capital gaúcha, a aplicação da cerâmica externa consolidou-se ao longo do século XIX em resposta aos invernos rigorosos e à umidade constante. Edificações residenciais e comerciais no centro histórico, incluindo a região da Rua dos Andradas e o entorno da Igreja Nossa Senhora das Dores, receberam azulejos portugueses de padronagem geométrica que garantiam o isolamento térmico das paredes.

São Paulo (São Paulo)

Nas primeiras décadas do século XX, com o crescimento acelerado da metrópole paulista, o movimento neocolonial promoveu o resgate da azulejaria como resgate da identidade cultural luso-brasileira. Liderado por profissionais e intelectuais como Ricardo Severo, Victor Dubugras e José Wasth Rodrigues, o estilo reintroduziu a cerâmica pintada no espaço público. O Largo da Memória, no centro paulistano, foi reconfigurado em 1921 com painéis desenhados por José Wasth Rodrigues representando a São Paulo antiga. O artista também assinou os painéis do Monumento do Pouso da Paranapiacaba, ao longo do Caminho do Mar, narrando a história das rotas entre o planalto e o litoral.

A Revolução Moderna e a Síntese das Artes

A transição para a linguagem contemporânea ocorreu com a chegada da Arquitetura Moderna na década de 1930. Em sua visita ao Brasil em 1936, o arquiteto franco-suíço Le Corbusier destacou a utilidade do azulejo como pele protetora para edifícios tropicais, incentivando a integração entre arquitetura, pintura e escultura. O azulejo deixou de ser visto como um item saudosista e transformou-se em um elemento de modernidade.

Rio de Janeiro: Palácio Capanema

O antigo Ministério da Educação e Saúde (MEC), atual Palácio Capanema (1936-1945), projetado por uma equipe composta por Lúcio Costa, Oscar Niemeyer, Affonso Eduardo Reidy, Jorge Machado Moreira, Carlos Leão e Ernani Vasconcellos, tornou-se o marco seminal dessa nova fase. Os painéis criados por Cândido Portinari nos pilotis e terraços do edifício trazem motivos marinhos estilizados em tons de azul e branco. A cerâmica dialoga diretamente com a estrutura em pilotis livres, amenizando a massa construída e integrando o edifício à circulação de pedestres.

Palácio Gustavo Capanema – RJ

Belo Horizonte: Conjunto da Pampulha

Em 1943, Oscar Niemeyer desenvolveu o projeto do Conjunto Arquitetônico da Pampulha, na capital mineira, consolidando o diálogo entre o concreto armado e a pintura mural. Na Igreja de São Francisco de Assis, Cândido Portinari cobriu a fachada posterior com um grande painel retratando a vida de São Francisco, além de criar composições abstratas nas paredes laterais. Essa obra marcou o início da trajetória de Athos Bulcão, que trabalhou como assistente de Portinari na confecção das peças cerâmicas.

 Igreja de São Francisco de Assis

Tabela 2: A Revolução da Azulejaria na Arquitetura Moderna Brasileira

Athos Bulcão e o Ritmo Geométrico de Brasília

É na obra de Athos Bulcão (1918-2008) que a azulejaria brasileira alcançou uma dimensão conceitual inovadora. Ao transferir-se para Brasília em 1958, o artista abandonou as narrativas figurativas tradicionais em favor da abstração geométrica, utilizando formas primárias como triângulos, arcos, círculos e diagonais.

A principal contribuição de Athos Bulcão está na criação de um método de montagem baseado na aleatoriedade controlada. O artista desenhava os módulos cerâmicos e definia a paleta de cores, mas concedia aos operários e pedreiros a liberdade de rotacionar e posicionar os azulejos no momento da instalação. Essa metodologia participativa transformou as paredes em superfícies dinâmicas e irrepetíveis, onde o trabalho manual do construtor atua diretamente no resultado final da obra.

Em Brasília, a parceria de Athos Bulcão com arquitetos como Oscar Niemeyer e João Filgueiras Lima (Lelé) resultou em intervenções integradas à paisagem da capital federal. O artista recusava-se a assinar seus murais na face frontal, permitindo que a arte se incorporasse de forma anônima e contínua à rotina dos cidadãos.

Tabela 3: Mapeamento das Obras de Athos Bulcão em Brasília

Panorama Contemporâneo

O setor de revestimentos cerâmicos no Brasil passou por evoluções tecnológicas importantes nas últimas décadas, tais como a introdução do processo de monoqueima, o desenvolvimento de placas monoporosas de grande formato e a aplicação de sistemas de fachadas ventiladas. Essas inovações garantem elevada resistência mecânica, leveza e baixa absorção de umidade, consolidando o azulejo como uma solução viável e duradoura para o revestimento de edifícios contemporâneos.

Embora a indústria ofereça novos recursos técnicos, observa-se por vezes uma redução no uso da azulejaria autoral na arquitetura recente, que frequentemente opta por revestimentos padronizados. Compreender a trajetória histórica do azulejo no Brasil, do rigor barroco de Salvador e Recife às fachadas bioclimáticas de São Luís e Belém, passando pela revolução moderna no Rio de Janeiro e Belo Horizonte e atingindo a linguagem geométrica de Athos Bulcão em Brasília, reforça a importância desse suporte para a qualidade do espaço urbano. O azulejo permanece como um patrimônio vivo, capaz de conectar arte e função, qualificar a iluminação natural e humanizar o cotidiano das capitais brasileiras.

Referências Bibliográficas

• ALCÂNTARA, Dora. Azulejos na arquitetura civil de Belém do Pará: século XIX. Rio de Janeiro: IPHAN, 1980.

• ALCÂNTARA, Dora. Azulejaria em Portugal e no Brasil. Rio de Janeiro: Editora UFRJ, 2001.

• BARATA, Mário. Azulejos no Brasil: estudo histórico e artístico. Rio de Janeiro: Arte Hoje, 1986.

• BRUAND, Yves. Arquitetura contemporânea no Brasil. São Paulo: Perspectiva, 2002.

• CAVALCANTI, Sylvia Tigre de Hollanda. Azulejaria portuguesa no Recife. Recife: Editora Universitária da UFPE, 2002.

• FARIAS, Agnaldo; FRANCISCO, Severino. Athos Bulcão. Brasília: Fundação Athos Bulcão, 2001.

• LEMOS, Carlos A. C. A história da casa brasileira. São Paulo: Contexto, 1989.

• MORAIS, Frederico. Azulejaria contemporânea no Brasil. Rio de Janeiro: Editora Expressão e Cultura, 1988. 2 v.

• SEGAWA, Hugo. Arquiteturas no Brasil: 1900-1990. São Paulo: EdUSP, 2002.

• SIMÕES, João Miguel dos Santos. Azulejaria portuguesa no Brasil (1500-1822). Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 1965.

• WANDERLEY, Ingrid Moura. Azulejo na arquitetura brasileira: os painéis de Athos Bulcão. Dissertação (Mestrado em Arquitetura e Urbanismo) – Escola de Engenharia de São Carlos, Universidade de São Paulo, São Carlos, 2006.

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Patrimônio Material: A Casa de Cultura Fazenda Roseira

O coração material da Comunidade Jongo Dito Ribeiro é a Casa de Cultura Fazenda Roseira. Este casarão histórico, construído por volta de 1850 e reformado pela última vez em 1920, é muito mais do que uma estrutura física; é o espaço onde a imaterialidade do Jongo se manifesta. A comunidade, majoritariamente composta por mulheres negras, ocupou o imóvel em 2008 para preservá-lo após denúncias de depredação pelo antigo proprietário. Eles sabiamente afirmam que “o Jongo como patrimônio imaterial precisa do patrimônio material para se manifestar”.

A gestão compartilhada da Casa de Cultura Fazenda Roseira com a Secretaria Municipal de Cultura é um modelo inovador para Campinas, embora enfrente desafios. A comunidade luta incansavelmente pela segurança do local devido a furtos e assaltos, pela preservação do Córrego Ipaussurama (importante para seus projetos agrícolas e cosmovisão africana), e pela preservação da própria estrutura física do casarão, que apresenta rachaduras e falta de reparos. Há também a demanda por placas de sinalização para a Casa de Cultura, pois “o que não é visto não é lembrado”.

Patrimônio Imaterial: O Jongo Vivo

O Jongo é a herança imaterial que a comunidade guarda e perpetua. Ele é descrito como uma forma de expressão afro-brasileira que integra canto, dança e percussão de tambores, sendo um meio de atualizar crenças nos ancestrais e no poder da palavra. O Jongo Dito Ribeiro entende que o Jongo está “onde o jongueiro está” e que a “Comunidade está em todos os espaços”, expandindo-se em redes que abrangem Campinas, o estado e até outros países. O “território da Comunidade é ilimitado”, revelando que sua presença transcende barreiras físicas.

A comunidade utiliza a Cartografia Social como uma ferramenta para perceber a dimensão de seu território e se apropriar dele efetivamente, saindo de uma gestão unilateral para uma cogestão, partilhada e compartilhada. Essa apropriação do território é vista como essencial para que a comunidade possa “pautar esse território” e ser vista por outros, evitando a vulnerabilidade.

Suas atividades são diversas e abrangem:

• Educação Patrimonial: Oficinas e formação para docentes e discentes.
• Preservação Cultural: Encontros como “Juventude de Terreiro” e “Pisa na Tradição”.
• Roteiro Afro: Projeto de turismo e história.
• Centro de Documentação e Memória Afrodescendente “Edite Ribeiro Barboza”: Um acervo histórico e audiovisual crucial.
• Engajamento Social: Promovem a discussão de temas importantes para a cultura afrodescendente, buscando uma sociedade mais justa e inclusiva, com “índice zero de analfabetismo e miserabilidade”.

A comunidade atua como protagonista, requalificando e ressignificando o território e contribuindo para a construção de uma sociedade menos racista e intolerante. As demandas sociais, como a especulação imobiliária que “chega atropelando a cultura local” e a falta de sinalização para a Casa de Cultura, são vistas como obstáculos ao “direito à cidade”, onde a comunidade se sente “cidadãos incompletos” por não acessar o que a cidade oferece.

Fonte: Cartografias Sociais da Comunidade Afrodescendente de Campinas – SP, Vol 01, N.01, junho de 2017

Fonte: Cadastro Nacional de Pontos e Pontões de Cultura – Gov.br

Jongo Dito Ribeiro e a Classificação do Jongo no Sudeste pelo Iphan: Análise e Possibilidade de Integração

O Jongo no Sudeste foi reconhecido como Patrimônio Cultural Brasileiro pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) em novembro de 2005, sendo inscrito no Livro de Registro das Formas de Expressão em 15 de dezembro do mesmo ano. Este reconhecimento abrange comunidades jongueiras dos estados do Rio de Janeiro, São Paulo, Minas Gerais e Espírito Santo. A pesquisa que fundamentou esse registro foi coordenada pelo Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular (CNFCP/IPHAN) e utilizou a metodologia do Inventário Nacional de Referências Culturais (INRC).

O dossiê do IPHAN descreve o Jongo como uma forma de expressão afro-brasileira com raízes nos povos de língua banta, consolidada entre escravos nas lavouras de café e cana-de-açúcar do Vale do Paraíba, servindo como uma forma de comunicação cifrada e resistência. As comunidades jongueiras valorizam o respeito aos ancestrais, os enigmas cantados nos “pontos” e a “umbigada” coreográfica. Os tambores são elementos centrais, reverenciados como conexão com os ancestrais e o mundo espiritual.

Apesar de o Jongo Dito Ribeiro se enquadrar perfeitamente nessas definições e características do Jongo reconhecido pelo IPHAN, a comunidade de Campinas não foi explicitamente listada na classificação inicial do Jongo no Sudeste. As comunidades de São Paulo mencionadas no registro do IPHAN incluem cidades como Capivari, Cunha, Guaratinguetá, Lagoinha, Piquete, Piracicaba, São Luís do Paraitinga e Tietê, mas Campinas não está nessa lista.

Alguns motivos possíveis para essa ausência podem ser:

• Período e Abrangência da Pesquisa Inicial: O inventário inicial do IPHAN foi realizado principalmente entre 2002 e 2006. Embora o Jongo Dito Ribeiro tenha se consolidado como comunidade em 2003, o dossiê do IPHAN indica que a pesquisa foi “mais aprofundada” no Estado do Rio de Janeiro, e que o inventário “não ter sido aplicado em sua totalidade nesses últimos estados [São Paulo, Minas Gerais e Espírito Santo]”. A comunidade de Campinas, por sua vez, relata que a tradição do Jongo, após o falecimento de Benedito Ribeiro (Dito Ribeiro), ficou esquecida por cerca de dez anos e foi “reacordada” (reavivada) por volta de 2001 (considerando que a dissertação que menciona isso é de 2011). Isso sugere que a Comunidade Jongo Dito Ribeiro estava em um processo de rearticulação e maior visibilidade durante ou logo após o período central de levantamento do Iphan, o que pode ter levado à sua omissão no inventário inicial.
• Reconhecimento Interno versus Formalização Externa: A comunidade Jongo Dito Ribeiro se reconhece em uma “rede de Jongueiros do Sudeste” e, em 2008, já referenciava o Jongo como “Patrimônio Imaterial Nacional, registrado pelo IPHAN”, indicando que, em sua percepção, já faziam parte. No entanto, a formalização e a documentação mais aprofundada sobre a Comunidade Jongo Dito Ribeiro, como a dissertação de Mestrado de Alessandra Ribeiro Martins (2011) e o fascículo da PUC-Campinas (2016-2017), surgem posteriormente ao registro inicial do IPHAN. Essa documentação detalhada pode não ter sido disponível ou considerada no processo de 2005. O IPHAN, inclusive, reconheceu que “Há indícios de que na região Sudeste existem outras comunidades e grupos de praticantes do jongo” além dos inventariados.

Possibilidade de Integração Futura

Apesar de não estar na classificação inicial, há uma forte possibilidade e justificativa para que o Jongo Dito Ribeiro venha a integrar formalmente o rol do Patrimônio Cultural Brasileiro como parte do Jongo no Sudeste. O IPHAN, em seu próprio dossiê, expressa que “o inventário restringiu-se aos grupos mencionados, mas isso não significa que somente nessas localidades estão vivos o caxambu, jongo e tambor. pelo contrário: sabe-se que existem outros grupos”. A instituição também salienta a importância de continuar o projeto de identificação e referenciamento dos grupos jongueiros “para além desse primeiro inventário”.

A Comunidade Jongo Dito Ribeiro atende a todos os critérios e características que levaram ao tombamento do Jongo no Sudeste:

• Prática Ativa e Vitalidade: Mantém o Jongo como uma prática social e cultural viva, com grande engajamento das gerações mais novas.
• Legado Ancestral: Reconhece e celebra a herança cultural banta e a memória da escravidão e libertação, com “pontos” que rememoram o cativeiro e a liberdade.
• Engajamento Comunitário e Organização: É uma comunidade organizada, com lideranças engajadas, como Alessandra Ribeiro Martins (Mestre e Doutoranda em Urbanismo), que atua na preservação e difusão de sua cultura e busca constantemente a auto-organização e a legitimidade de seu território.
• Diálogo e Visibilidade: A comunidade busca ativamente a interlocução com o poder público e a sociedade, como demonstrado por suas demandas por políticas públicas e projetos educacionais.
• Apoio Documental: A existência de documentação acadêmica detalhada (dissertação de mestrado e fascículo universitário) oferece um robusto arcabouço para sua identificação e valoração, preenchendo lacunas de conhecimento que podem ter existido no momento do inventário inicial do IPHAN.

A inclusão do Jongo Dito Ribeiro fortalecerá ainda mais a representatividade e a abrangência do Jongo como Patrimônio Cultural do Brasil, reconhecendo a diversidade de manifestações e a resiliência dessas heranças vivas no território brasileiro. Esta integração seria um passo natural para o reconhecimento pleno da importância da Comunidade Jongo Dito Ribeiro, não apenas para Campinas e região, mas para o panorama cultural afro-brasileiro em nível nacional.

Redes sociais do Jongo Dito Ribeiro

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Paranapiacaba: A Vila Ferroviária Britânica na Serra do Mar

A Vila Ferroviária de Paranapiacaba, localizada no município de Santo André, surgiu entre 1860 e 1867 como um canteiro de obras para a implantação da primeira ferrovia paulista, a São Paulo Railway Company Ltd (SPR), uma empresa constituída em Londres. Sua função principal era garantir a operação do sistema funicular, essencial para transpor o grande desnível da Serra do Mar, e a manutenção das obras do trecho.

A administração da SPR era marcada por um forte paternalismo, oferecendo moradia apenas a funcionários com vínculo direto com a ferrovia. A vila se desenvolveu em três núcleos urbanos com características distintas:

• Vila Velha (ou Varanda Velha): O assentamento mais antigo, com um traçado irregular, surgindo nos arredores da ferrovia e do hospital.
• Parte Alta (ou Morro): Desenvolvida em topografia acidentada, foi considerada uma “cidade livre”, fora do controle direto da companhia. Caracterizada por ruas estreitas, edificações justapostas e fachadas coloridas, abrigava o comércio e serviços para os moradores da vila.
• Vila Martin Smith (ou Vila Nova): Construída entre 1900 e 1946, durante a duplicação da linha férrea, esta parte da vila exibia um planejamento urbano meticuloso. Possuía ruas largas, retas e arejadas, casas padronizadas e recuadas, com infraestrutura completa de saneamento, incluindo distribuição de água, coleta de esgoto e rede de controle de incêndios. As residências, majoritariamente em madeira (pinho-de-riga), seguiam tipologias hierarquizadas conforme o cargo do funcionário. Elementos como os beirais largos, as mãos-francesas e os lambrequins, além do reaproveitamento de trilhos de trem em guarda-corpos e postes, conferiam uma estética peculiar, influenciada pelos movimentos ingleses do século XIX.

Desde a década de 1980, Paranapiacaba tem sido reconhecida como patrimônio histórico, sendo tombada nas esferas estadual (1987), federal (2002) e municipal (2003). Contudo, a vila enfrenta o desafio da deterioração e do abandono, e sua recente vocação turística levanta questões sobre a descaracterização e a gentrificação, por vezes priorizando uma visão “romantizada” em detrimento de sua história operária.

Batatuba: A Cidade Industrial Tcheca no Interior Paulista

Batatuba, localizada em Piracaia, São Paulo, representa um dos braços da “colonização industrial” idealizada pelo empresário tcheco Jan Antonin Bata, fundador da Companhia Bata, uma gigante da indústria calçadista. O projeto, iniciado no final dos anos 1930 e inaugurado em 1942, buscava implementar uma organização capitalista que transcendesse a distância entre patrão e empregado por meio de benefícios em troca de lealdade e esforço coletivo. O lema da companhia era “trabalhar coletivamente e viver individualmente”.

A escolha do local em Piracaia, uma área montanhosa, remetia à cidade-sede da empresa, Zlín, na Tchecoslováquia, que servia de modelo para as “cidades seriais” de Bata espalhadas pelo mundo. O plano urbanístico de Batatuba, embora executado apenas parcialmente, refletia os princípios do modernismo e da cidade-jardim, com zoneamento funcional: áreas industriais ao longo da ferrovia e do rio, e setores residenciais separados por zonas verdes.

A arquitetura de Batatuba adaptou-se às condições locais e às restrições econômicas e de materiais impostas pela Segunda Guerra Mundial. Diferente dos edifícios de concreto e vidro de Zlín, as construções de Batatuba utilizaram amplamente tijolos maciços e madeira local. A própria empresa produzia no canteiro de obras grande parte dos materiais, como tijolos, telhas, madeiramento e esquadrias. A padronização era voltada para a economia, simplicidade e conforto ambiental. A vila contava com infraestrutura (redes de saneamento e iluminação) e equipamentos sociais como escolas, ambulatório, cinema e áreas esportivas, visando a autonomia da comunidade e a formação ideológica dos “batadores”.

Apesar de seu plano diretor prever a preservação do núcleo industrial em “Zona de Preservação Histórico-Cultural”, Batatuba também enfrenta desafios de conservação, com demolições e descaracterizações de edifícios originais.

Paralelos e Contrastes: Um Legado em Comum, Caminhos Diferentes

Paranapiacaba e Batatuba, embora nascidas de propósitos e influências culturais distintas, compartilham características intrínsecas às vilas operárias:

• Assentamentos Planejados: Ambas são exemplos de localidades projetadas e construídas por grandes empresas para abrigar seus trabalhadores, visando a otimização da produção e o controle social.
• Hierarquia Habitacional: Em ambas as vilas, as tipologias de moradia eram diferenciadas e distribuídas de acordo com o cargo e a função dos empregados.
• Infraestrutura e Serviços: As companhias investiram na criação de uma infraestrutura completa, incluindo saneamento, educação, lazer e saúde, para garantir a permanência e o bem-estar dos trabalhadores no local.
• Controle Paternalista: Ambas as empresas exerciam um controle significativo sobre a vida dos moradores, desde as normas de conduta até a oferta de serviços e atividades, buscando lealdade e produtividade.
• Importância da Ferrovia: A ferrovia foi um elemento central para a existência e desenvolvimento de ambas as vilas, seja como o motor principal da atividade econômica (Paranapiacaba) ou como um vetor crucial para o transporte de matéria-prima e produtos (Batatuba).

Contudo, as diferenças fundamentais marcam as especificidades de cada “herança viva”:

• Propósito Principal: Paranapiacaba era intrinsecamente uma vila ferroviária, existindo em função da operação e manutenção da estrada de ferro. Batatuba, por sua vez, era uma cidade industrial com foco na produção de calçados, parte de uma estratégia global de autossuficiência e expansão da Companhia Bata.
• Origem Cultural e Estilo Arquitetônico: Paranapiacaba, de influência britânica, apresenta uma arquitetura predominantemente em madeira com detalhes vitorianos e do movimento Arts & Crafts, reutilizando elementos ferroviários em seu design. Batatuba, de origem tcheca, embora influenciada pelo funcionalismo moderno, adaptou-se aos materiais e técnicas locais, resultando em construções mais rústicas, de tijolos e madeira, sem a sofisticação estrutural vista em Zlín.
• Governança e Modelo de Planejamento: Enquanto Paranapiacaba (especialmente a Parte Alta) demonstra uma ocupação mais espontânea ao lado do planejamento mais rígido da Vila Martin Smith, dividindo-se entre uma “cidade livre” e uma “cidade vigiada”, Batatuba seguiu um modelo mais unitário de “cidade ideal industrial” com claras zonas de uso, influenciadas pela teoria da cidade linear e cidade-jardim.
• Situação Atual e Foco da Preservação: Paranapiacaba, sob gestão municipal, tem se direcionado fortemente para o turismo, enfrentando o desafio de conciliar a preservação autêntica com as demandas comerciais do setor. Batatuba, em parte ainda sob gestão de massa falida, busca a preservação como “zona de interesse histórico-cultural”, mas sofre com a descaracterização e a falta de investimentos efetivos na conservação de seu patrimônio.

Ambas as vilas são marcos históricos e culturais que merecem ser compreendidos em sua complexidade, reconhecendo tanto suas semelhanças como as particularidades que as tornam únicas. A preservação de Paranapiacaba e Batatuba não é apenas a manutenção de edifícios, mas a salvaguarda de memórias, tecnologias e modos de vida que moldaram parte significativa da história do trabalho e do urbanismo no Brasil.

Documentos de Interesse

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Recentemente, demos um passo fundamental ao proteger marcos de nossa arquitetura industrial, garantindo que o progresso de ontem inspire as gerações de amanhã.

Itatiba: patrimônio vivo, memória que se renova

A preservação do patrimônio histórico, artístico e arquitetônico é um pilar fundamental para manter viva a memória coletiva e valorizar a cultura de uma comunidade. Em Itatiba, esse compromisso com a herança cultural se manifesta em ações contínuas e robustas, garantindo que as futuras gerações possam se conectar com a rica história e identidade da cidade. Nosso patrimônio não é apenas um registro do passado; é um motor de desenvolvimento cultural, turístico e econômico, impulsionando o presente e moldando o futuro.

Itatiba orgulha-se de suas iniciativas de proteção patrimonial, sustentadas por um sólido arcabouço legal e pela atuação dedicada de seus órgãos. O Conselho Municipal de Defesa do Patrimônio Histórico, Cultural e Turístico de Itatiba (COMDEPAHCTI), criado pela Lei nº 2.710 de 02 de outubro de 1995 e alterado pela Lei nº 4.877 de 03 de novembro de 2015, desempenha um papel central nessa missão. O COMDEPAHCTI é o guardião dos bens de interesse histórico, cultural e turístico do município, garantindo que as decisões sobre intervenções e preservação sejam tomadas com a devida consulta e aprovação.

A proteção do patrimônio em Itatiba é formalizada por meio de leis municipais específicas. A Lei nº 3.062, de 26 de outubro de 1998, por exemplo, declarou o Paço Municipal “Prefeito Roberto Arantes Lanhoso” como bem de proteção permanente, reconhecendo sua importância histórica e arquitetônica na Praça XV de Novembro. Da mesma forma, a Lei nº 3.418, de 18 de dezembro de 2000, estabeleceu categorias de preservação e listou diversos bens protegidos, como a Basílica de Nossa Senhora do Belém e a Igreja Nossa Senhora do Rosário na categoria de Preservação Integral Especial. Outros bens protegidos por esta lei incluem o Solar dos Alves Lanhosos e o Palacete Ferraz Costa (Preservação Integral), além do Palacete Damásio e o antigo prédio da CPFL (Preservação de Fachadas). Vale ressaltar que o Solar do Alves Lanhosos e o Grupo Escolar Coronel Júlio César também foram tombados em âmbito estadual, através das Resoluções SC-22 de 1987 e 60 de 2010, respectivamente.

Avançando na proteção do patrimônio: as recentes deliberações do COMDEPAHCTI

O trabalho do COMDEPAHCTI é dinâmico e contínuo, visando sempre à ampliação e à atualização do “Inventário de Imóveis de Interesse Histórico do Município”. Na reunião ordinária de 06 de maio de 2025, importantes deliberações foram tomadas, reforçando o compromisso de Itatiba com a preservação de sua identidade.

Entre os destaques da reunião, está a aprovação unânime para a preservação de bens de arquitetura industrial, reconhecendo sua relevância histórica e arquitetônica. Foram formalmente incluídos no inventário:

• Edifício em arcos da Vicunha: uma fração dos antigos edifícios industriais localizados na Avenida Expedicionários Brasileiros, n.º 79, que foi objeto de um estudo detalhado e teve sua preservação aprovada por unanimidade, incluindo não apenas a fachada, mas todo o imóvel que possui os semiarcos. A proposta também sugere a inclusão de um terreno vazio lateral como área envoltória para garantir a visibilidade e servir como estacionamento futuro.

• Antigas chaminés da Indústria “PABREU” e da antiga “Companhia Brasileira de Fósforos” (hoje Grupo Vicunha): classificadas como “monumentos históricos”, suas preservações também foram aprovadas por unanimidade. Um ponto importante foi a inclusão de uma pequena estrutura em tijolos, semelhante a uma torre, ao lado da chaminé da PABREU, que forma um conjunto significativo e também será preservada. O Conselho sugeriu a criação de pequenas praças e espaços de uso comum nos entornos dessas chaminés, com atenção às diretrizes de altura para futuras construções que possam prejudicar a visibilidade.

A reunião também tratou do Edifício do Mercado Municipal Dona Lica, já incluído no inventário desde 1.º de novembro de 2024. Foi avaliado um projeto para intervenções na cobertura, porém, a proposta de demolição da platibanda para instalação de calhas externas foi unanimemente rejeitada, por modificar significantemente as características do imóvel. Em vez disso, foi nomeado um novo Órgão Técnico de Apoio (OTA) para colaborar com sugestões que permitam as recuperações necessárias sem descaracterizar o edifício preservado.

Além dessas deliberações específicas, o COMDEPAHCTI aprovou formalmente a listagem de diversos bens já estudados e aptos a serem incluídos no Inventário, que abrangem uma vasta gama de tipologias:

• Arquitetura e marcos religiosos: como o Complexo da Paróquia de Nossa Senhora de Fátima e diversas capelas históricas.

• Arquitetura civil: incluindo o Edifício do Conservatório Municipal Alba Panzarin Degani e a Casa Rosa da Mulher (Casarão dos Selegas), ambos já sancionados ao inventário.

• Monumentos, homenagens, estátuas, bustos e mirantes: uma rica coleção que celebra personalidades e marcos históricos da cidade, como o Busto de Roberto Arantes Lanhoso, a Estátua do Senador Paulo Abreu, e o Monumento à Bíblia, entre outros.

• Calçadas e ruas antigas de pedra: preservando o charme e a história das ruas e calçadas com mosaico português ou granito, especialmente no entorno da Praça da Bandeira e da Basílica de Nossa Senhora do Belém.

• Fazendas e núcleos históricos: reconhecendo a importância rural e histórica de propriedades como a Fazenda Boa Vista, Fazenda Pereiras e o Hotel Fazenda Dona Carolina.

O Conselho também está proativamente definindo novos bens a serem estudados para futura inclusão no Inventário, como os antigos galpões da Indústria Velho Barreiro, outras capelas, e importantes exemplares de arquitetura civil, além de matas urbanas e o Quilombo Brotas, demonstrando um olhar abrangente sobre o patrimônio da cidade.

Apesar de desafios, como a falta de colaboração de algumas secretarias municipais e a necessidade de comunicação urgente com os proprietários sobre os processos de tombamento, o COMDEPAHCTI segue firme em seu propósito. A determinação do Conselho em buscar diálogo com os proprietários, destacando os benefícios da preservação tanto para eles quanto para o município, é um reflexo do compromisso de Itatiba com seu legado.

Em Itatiba, a preservação do patrimônio é uma ação coletiva que envolve conselheiros, técnicos, e a comunidade. É um investimento contínuo na memória e no futuro, garantindo que as heranças vivas da cidade sejam protegidas, valorizadas e apreciadas por todos. Convidamos você a conhecer e apoiar essas iniciativas que fazem de Itatiba um exemplo de cuidado com sua história e cultura!

Galeria

Seguem fotografias históricas de alguns dos marcos citados, respectivamente, o antigo prédio da CPFL, o Grupo Escolar Júlio César, o Palacete Ferraz Costa, uma vista da região central de Itatiba (incluindo a Praça da Bandeira, o Palacete Alves Lanhoso ao fundo e, à esquerda deste, parte do Palacete Damásio), a Basílica de Nossa Senhora do Belém e a Igreja Nossa Senhora do Rosário.

Fonte: Acervo Foto Parodi – Rogério Scavone.

Documentos de interesse

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Em uma série de expedições realizadas entre 1975 e 1978, pesquisadores independentes da SIFETE (Sociedade de Investigação e Fomento ao Estudo Técnico-Científico), liderados por Omar Carline Bueno, realizaram descobertas arqueológicas entre os municípios de Itapira e Socorro (SP).

Foram encontrados artefatos milenares (machados, moedores de sementes, pontas de flechas e lascas) que comprovam a presença de comunidades humanas neolíticas na região. Esses objetos, feitos de granito e sílex, indicam práticas de caça, coleta e polimento de pedras, típicas de sociedades muito anteriores à chegada dos europeus ao Brasil.

2. Socorro como foco de uma indústria lítica

Na chamada “X Expedição Arqueológica”, realizada especificamente no município de Socorro, foram resgatadas 28 peças arqueológicas, entre elas pontas de flecha e bifaces, algumas reveladas após chuvas fortes e revolvimento do solo por tratores. Segundo os pesquisadores, essas descobertas não são isoladas: elas apontam para a existência de uma indústria lítica rudimentar que teria funcionado às margens do Rio do Peixe.

A hipótese é que grupos de caçadores-coletores, talvez antepassados dos Kaingangues, utilizaram a região como local de moradia e produção de ferramentas. O Rio do Peixe, aliás, pode ter sido a via natural de dispersão desses objetos (o que explicaria a presença de peças semelhantes em Itapira, mais ao sul).

3. Onde tudo foi encontrado

As peças foram localizadas em pontos estratégicos de Socorro, muitas vezes logo abaixo da superfície, graças à erosão causada pelas chuvas. Com a ajuda de moradores locais e crianças da zona rural, os pesquisadores conseguiram recuperar fragmentos de grande valor histórico.

Acredita-se que a região rural de Socorro foi parte de uma rota de caça, utilizada por milhares de anos, e que guarda ainda hoje vestígios ocultos desse tempo ancestral.

4. Uma experiência sensorial: viva o neolítico

Imagine viver em um tempo sem metal, sem escrita, sem eletricidade — onde o polimento de pedras era um dos maiores avanços tecnológicos da humanidade. Os povos neolíticos que habitaram Socorro moldavam seus instrumentos com engenho, paciência e intuição.

Esses vestígios, além de artefatos arqueológicos, materializam a criatividade e a sobrevivência humanas. Visitar os locais desses achados, ou conhecer as réplicas em exposições, é viver a história, o desenvolvimento das tecnologias e tudo quanto moldou a humanidade.

5. Participe da missão Heranças Vivas

A história de Socorro começa muito antes da fundação da cidade. Ao conhecer e valorizar esses achados, você contribui para a preservação da nossa memória coletiva.

Engaje-se no projeto Heranças Vivas.

Ajude a mapear, divulgar e proteger esse patrimônio cultural oculto.

Compartilhe essa história, participe de nossas ações educativas e ajude-nos a manter vivas as raízes mais profundas do nosso território.

A interpretação do material lítico e a hipótese de ocupações neolíticas no território do atual município de Socorro foram realizadas com base nos achados de campo, relatos locais e análises de especialistas. Este conteúdo tem caráter educativo e visa promover o reconhecimento e a valorização do patrimônio arqueológico e histórico da região.

REFERÊNCIAS

BUENO, Omar Carline. Vestígios Neolíticos: de Itapira a Socorro. Campinas: Edição do autor, 2012.

COSTA, Angyone. Introdução à Arqueologia Brasileira. 4. ed. São Paulo: Companhia Editora Nacional, 1934.

GUIDON, Niéde. Pesquisas arqueológicas no Parque Nacional da Serra da Capivara – PI. Fundação Museu do Homem Americano. [S.l.], [s.d.]. Disponível em: https://www.fumdham.org.br. Acesso em: 9 jul. 2025.

SIFETE – Sociedade de Investigação e Fomento ao Estudo Técnico-Científico. Relatórios e documentos técnicos (1975–1978). Campinas: Acervo pessoal do autor Omar Carline Bueno, 2012.

TOMMASINO, Kimiye; FERNANDES, Ricardo Cid. Instrumentos e objetos tradicionais Kaingang. Maringá: Laboratório de Arqueologia, Etnologia e Etno-história da Universidade Estadual de Maringá (UEM); Curitiba: Departamento de Antropologia da Universidade Federal do Paraná (UFPR), [s.d.].

Nota explicativa

Este conteúdo baseia-se em registros históricos e arqueológicos documentados no livro Vestígios Neolíticos: de Itapira a Socorro, de Omar Carline Bueno, resultado de expedições realizadas entre 1975 e 1978 pela SIFETE – Sociedade de Investigação e Fomento ao Estudo Técnico-Científico. As informações foram complementadas com dados etnográficos e arqueológicos sobre os povos indígenas Kaingangues e sua cultura material.

Socorro: Breve histórico de formação do município

A ocupação do território que hoje corresponde ao município de Socorro começa já no período colonial, com presença indígena e depois com ações de bandeirantes e colonizadores do século XVIII. A povoação organizada que daria origem a Socorro teve como marco a fundação de uma capela dedicada a Nossa Senhora do Perpétuo Socorro — evento lembrado como referência para a formação do povoado e para a data festiva do município. A cidade consolidou-se ao longo do século XIX e teve sua emancipação como município no século XIX; desde então cresceu como centro regional na serra da Mantiqueira, integrando vocações agrícolas, comerciais e, mais recentemente, turísticas. 

Transição econômica e surgimento do setor de malhas

Ao longo do século XX, e especialmente nas últimas décadas, Socorro passou a diversificar sua economia: além do turismo de natureza e do desenvolvimento do comércio local, a cidade viu crescer um polo de produção e comércio de malhas e tricôs — composto por pequenas malharias, ateliês e lojas de outlet que atendem tanto ao mercado de varejo quanto ao de fábrica (shopping de fábrica / feira permanente de malhas). Esse arranjo comercial se estrutura em torno de pontos como a Feira Permanente de Malhas e o Circuito/Circuito das Malhas Outlet, que passaram a tornar Socorro um destino para compras de malharia na região. 

Como surgiram as tricoteiras e tecelãs e sua inserção econômica

A presença de tricoteiras e tecelãs em Socorro tem duas vertentes complementares: a tradição artesanal (trabalho manual — tricô, crochê, peças sob medida) e a industrial/artesanal-fabril (pequenas malharias que produzirem por máquinas circulares e de ponto). Muitas das primeiras gerações de produtoras têxteis locais iniciaram a atividade em base familiar — mulheres que aprendiam técnicas de fibras e pontos em casa e que, gradativamente, transformaram esse saber em fonte de renda, seja vendendo diretamente ao consumidor, seja fornecendo para pequenas fábricas e pontos de venda. Com o tempo, essa rede doméstica e microindustrial foi se formalizando em lojas próprias e em centros comerciais de malhas, consolidando a reputação da cidade no comércio de peças em malha. Fontes sobre o próprio comércio local e roteiros turísticos destacam a existência de feiras e outlets dedicados a malhas, o que confirma a profissionalização e a escala atingida pela atividade. 

Roteiro/Circuito das Malhas: significado para a economia local

A inclusão de Socorro em roteiros dedicados às malhas (mencionados como Circuito/Roteiro das Malhas ou Circuito das Malhas Outlet) formaliza a trajetória econômica: o turismo de compra passa a somar-se ao turismo de natureza e aventura, ampliando a circulação de visitantes e rendas. Esses roteiros agrupam lojas com fabricação própria, pontos de venda permanentes (feiras/outlets) e serviços ligados ao comércio (restauração, hospedagem), gerando emprego direto e renda em vários elos da cadeia. Relatos turísticos e guias regionais corroboram que a Feira Permanente de Malhas e o Circuito atraem visitantes interessados em produtos têxteis com boa relação custo/benefício. 

Saberes, fazeres e tradições ligados às malharias

A cultura têxtil local incorpora saberes tradicionais (tricô, crochê, acabamento manual, aplicação de rendas e bordados) e técnicas industriais (pontos circulares, modelagem para malha, acabamento com overlock e rebites). Esses saberes — frequentemente transmitidos de geração em geração, em contextos domésticos e comunitários — alimentam a identidade local: festas, feiras e vitrines trazem modelos que combinam estética regional com demandas de moda contemporânea. Projetos culturais e cursos locais (e iniciativas de espaços culturais/SESC, em nível estadual) têm também mapeado e celebrado as técnicas têxteis como patrimônio imaterial ligado à vida cotidiana, à economia doméstica e a práticas festivas. 

O papel da mulher: protagonismo econômico, cultural e social

Um destaque central dessa história é o papel das mulheres. Em Socorro — como em muitos centros têxteis do interior — mulheres foram e continuam sendo motoras da produção artesanal e microindustrial: iniciaram a aprendizagem técnica nas famílias, formalizaram negócios, geriram lojas e marcam presença em feiras e cooperativas. Esse protagonismo tem efeitos múltiplos: gera autonomia econômica, preserva saberes tradicionais (pontos, acabamentos, cortes adaptados à malha) e sustenta cadeias locais de valor (fornecedores de fios, pequenos ateliês de costura, comércio lojista). Além disso, a visibilidade das mulheres nas malharias alimenta narrativas identitárias da cidade — conectando memória, ofício e turismo de compras. Fontes de turismo e do próprio comércio de malhas indicam o predominante perfil de microempreendedoras entre lojistas e expositoras. 

Impactos socioeconômicos e culturais para a região

A indústria e o comércio de malhas contribuíram para diversificar a economia local, complementar renda rural e fortalecer o turismo. Ao mesmo tempo, mantiveram e revitalizaram saberes têxteis tradicionais, que alimentam a oferta cultural e de produtos artesanais. A integração entre produção (pequenas malharias), venda (outlets e feira permanente) e turismo (Circuito das Malhas, roteiros regionais) criou um ecossistema que ajuda a reduzir vazios sazonais de renda e a fixar mão-de-obra local, sobretudo feminina.

Saiba Mais:

Site da Prefeitura de Socorro https://www.socorro.sp.gov.br

Portal das Feiras e Malhas https://www.feirademalhas.com.br

Portal Visite Socorro SP https://visitesocorrosp.com.br

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No coração da zona rural de Bragança Paulista, no bairro Guaripocaba dos Souza, encontra-se um dos mais significativos sítios arqueológicos do estado de São Paulo: a Toca da Paineira. Localizada em meio à vegetação serrana, entre afloramentos graníticos e trilhas históricas, a Toca é um abrigo sob rocha que guarda inscrições rupestres de povos pré-coloniais — um testemunho silencioso de ocupações humanas milenares.

Localização e acesso

A Toca da Paineira está situada na Fazenda São Bento, nas proximidades da Estrada João Hermenegildo de Oliveira. Embora cadastrada oficialmente no CNSA (Cadastro Nacional de Sítios Arqueológicos do IPHAN) sob o código SP01059, o local ainda carece de infraestrutura pública para visitação e proteção adequada.

Descoberta e pesquisa

Os registros arqueológicos da Toca vieram à tona durante o Programa de Prospecções Arqueológicas coordenado pelo arqueólogo Paulo Eduardo Zanettini, em 2006, como parte dos estudos de impacto para uma mineração local. A investigação revelou a presença de gravuras rupestres, fragmentos de artefatos líticos e vestígios de fogueiras e alimentos, permitindo identificar ocupações humanas que atravessam milhares de anos até o período colonial e contemporâneo.

Gravuras e vestígios: o que foi encontrado?

Na Toca da Paineira foram identificados dois painéis principais com inscrições rupestres escavadas na rocha e sinais de pinturas com pigmentos minerais, provavelmente à base de hematita. Além disso, escavações controladas revelaram:

• Ferramentas de pedra lascada e polida (quartzo, silexito, hematita);
• Resíduos orgânicos como coquinhos queimados e carvões;
• Fragmentos de cerâmica e vidro colonial (século XVIII-XIX);
• Vestígios recentes como latas, garrafas e munições.

O acervo foi estudado e preservado segundo protocolos de curadoria arqueológica, com parte significativa mantida in loco e outra acondicionada para fins científicos e museológicos.

Ameaças e desafios

Apesar de seu valor histórico e cultural, o sítio encontra-se vulnerável à ação humana e natural. Relatos e registros fotográficos evidenciam:

• Pichações sobre as inscrições rupestres;
• Depredações e fogueiras próximas às rochas, provocando o descolamento de placas;
• Ausência de controle de acesso e vigilância.

O abrigo está em área privada e fora das zonas especiais de proteção previstas pelo Plano Diretor de Bragança Paulista. Ainda assim, ele é mencionado como um dos pontos turísticos a serem promovidos pelo município.

Propostas de preservação

O CONDEPHAC (Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Artístico e Cultural de Bragança Paulista) propõe:

• Identificação e georreferenciamento da área com inscrições;
• Criação de instrumento legal de proteção, em parceria com o IPHAN e o CONDEPHAAT;
• Educação patrimonial e envolvimento da comunidade, valorizando o patrimônio local e seu potencial turístico e educativo.

Importância cultural e científica

A Toca da Paineira representa um elo com o passado ancestral do interior paulista, um fragmento da história humana anterior à escrita, à colonização e às cidades. Seus vestígios contribuem para o entendimento das dinâmicas de ocupação, uso do território e práticas simbólicas dos antigos habitantes da região sudeste.

Este sítio também permite comparações com outras culturas rupestres brasileiras, como as da Serra da Capivara (PI) ou do Vale do Peruaçu (MG), evidenciando variedades estilísticas, técnicas e contextos ambientais distintos que compõem o mosaico da arte rupestre no Brasil.

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Saiba mais

Processo Administrativo nº 22539/2025 referente à visita ao Sítio Arqueológico Toca da Paineira, constando proposta de proteção no ofício encaminhado.

Visita Técnica do CONDEPHAC – 2025, Relato de Cecília M. Molina e equipe e Plano Diretor de Bragança Paulista – LC 893/2020

Visitação e contato

Atualmente, a Toca da Paineira não está aberta ao público, mas há iniciativas locais para transformá-la em um Parque Arqueológico com fins educativos e turísticos.

Se você é pesquisador, professor ou gestor cultural e deseja saber mais sobre o sítio ou propor parcerias educativas, entre em contato com a equipe do Heranças Vivas.

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